Ростовская область, 6 июля 2026, DON24.RU. Мы привыкли вешать постеры или картины на холсте, чтобы оживить комнату и добавить ей изюминку. Но настоящая магия начинается там, где краска ложится на стену. Художественную роспись невозможно снять, перевесить или передарить другу. Она надолго остается частью пространства.
Анна Маркова – художница, за плечами которой более 10 лет профильного образования и практики. Она профессионально занимается росписью стен и созданием интерьерных картин. Анна не просто украшает пространство, она чувствует его и создает атмосферу, в которой хочется остаться. Внештатный корреспондент ИА «ДОН 24» поговорила с девушкой и узнала о ее творчестве.
Фото: личный архив героини
– Расскажите, как начался ваш путь в искусстве? Почему вы выбрали художественную роспись стен?
– Мой путь в искусстве начался с художественной школы. Уже тогда я начала писать портреты на заказ, чтобы немного заработать. Позже поступила в университет и получила профессию графического дизайнера. Несмотря на другое направление, обучение тоже было тесно связано с искусством: рисунок, живопись, композиция. В общей сложности за моими плечами около десяти лет художественного образования.
Параллельно с учебой я продолжала брать небольшие заказы и писать картины. Но именно к росписи стен я пришла совершенно неожиданно. Когда мы делали ремонт в квартире, мне захотелось добавить в интерьер что-то особенное, и я решила расписать одну из стен. Тогда я абсолютно не понимала, как это делается: какие материалы использовать, как подготовить поверхность, с чего вообще начинать. Информации в интернете было очень мало, поэтому всему приходилось учиться самостоятельно, буквально собирать знания по крупицам, методом проб и ошибок. Именно этот первый опыт меня настолько увлек, что со временем роспись стен стала не просто одним из направлений творчества, а важной частью моей профессиональной жизни.
– Как бы вы описали свое творчество сегодня?
– Сегодня мое творчество не знает границ. Я всегда придерживаюсь принципа: выходить за рамки привычного. Мне интересно постоянно пробовать что-то новое, экспериментировать, искать неожиданные решения и каждый раз немного расширять собственные возможности. Конечно, перед новым проектом бывает страшно. Но я убеждена, что именно там, где страшно, начинается настоящий рост. Поэтому я стараюсь не избегать сложных задач, а, наоборот, принимать их как вызов и возможность для развития. Наверное, именно это постоянное движение вперед и желание открывать новые грани своего творчества лучше всего меня характеризуют сегодня.
– Для вас важно почувствовать пространство перед началом работы, а не просто украсить стену. Как проходит этот процесс и на что вы обращаете внимание в первую очередь?
– Для меня каждая роспись начинается с диалога с пространством. В первую очередь я стараюсь понять его характер: знакомлюсь с дизайн-проектом или задачей, а иногда сама готовлю несколько вариантов визуализации будущей работы. Мне важно понять, кто будет находиться в этом месте, какие эмоции оно должно вызывать и какую историю рассказывать.
Я всегда стремлюсь к тому, чтобы роспись не существовала отдельно, а становилась естественным продолжением интерьера, подчеркивала его атмосферу и делала пространство более живым и цельным. И наверное, самое главное – всегда вкладываю душу в свою работу. Уверена, что рисунок, созданный с любовью, несет особую энергию и обязательно приносит успех.
Фото: личный архив героини
– Недавно вы стали автором росписи потолка в одном из новых заведений Ростова. Расскажите, как создавалась работа и что вы хотели передать?
– Работа рождалась постепенно – от изучения пространства и концепции заведения до поиска образов, которые могли бы максимально передать его атмосферу. Мне хотелось не просто создать красивый рисунок, а рассказать историю через персонажей. Кстати, удивительно, но эскиз мне утвердили с первого раза.
В этой работе каждый герой получился особенным: со своим характером, привычками и маленькими секретиками, как и гости заведения, поскольку люди все разные, но их объединяет место, в котором они собрались. Мне было интересно показать эту живую, немного ироничную историю, чтобы человек, подняв взгляд вверх, на мгновение отвлекся от суеты и почувствовал себя частью этого мира.
– Работа над потолком отличается от росписи стен. С какими техническими или творческими сложностями вы столкнулись во время реализации проекта?
– Потолок – это всегда физически непростая работа. Я помогаю себе воротником Шанца, или «ошейником», как я его называю. Это ортопедическая штучка, которая придерживает шею и не дает уставать. Приходится много времени проводить с поднятыми руками и головой, что требует большой выносливости. Кроме того, изображение нужно постоянно проверять с разных точек помещения, потому что восприятие композиции сверху отличается от привычной работы со стеной. Но именно эти сложности делают подобные проекты особенно интересными.
Фото: личный архив героини
– Назовите три любимые ваши росписи. Почему они таковые?
– Очень сложно выбрать, потому что каждая работа становится частью моей истории и связана с определенным периодом жизни.
Наверное, из последних работ больше всего мне нравится роспись потолка в ресторане «Толк». Это был большой и сложный проект, который стал для меня настоящим испытанием и подарил новый опыт. Особенно приятно осознавать, что я справилась с этим вызовом и смогла реализовать все именно так, как задумала. Еще я очень люблю свои росписи в оптике «Люнетта». Это невероятно уютное и нежное пространство, созданное с большим вниманием к каждой детали. Там я также расписывала потолок, повторяя роспись, которая существовала еще до ремонта. Для меня было важно сохранить винтажное настроение и подчеркнуть историю самого здания. Я обожаю возвращаться туда и видеть, как живут росписи в пространстве. Третья работа появилась в 2021 году, когда я решила попробовать себя в большом городе и отправилась в Москву. К слову, город не пришелся мне по душе. Тогда я написала большую черно-белую голову Давида. Сейчас я даже не знаю, как живет эта работа и существует ли она до сих пор, но для меня она остается особенной. Это был очень важный и переломный период моей жизни – время поиска себя, смелых решений и новых возможностей.
Хотя настроение всех этих проектов совершенно разное, они очень похожи на меня саму. Сегодня мне хочется быть дерзкой и смелой, а завтра – самой нежностью. И мое творчество позволяет проживать все эти состояния вместе с каждым новым проектом.
– Где вы обычно находите вдохновение?
– Когда творчество становится делом жизни, это уже не просто работа «по вдохновению». Есть заказы, проекты, ответственность и сроки. Конечно, бывают моменты, когда вдохновение найти непросто. А без него работа иногда идет совсем не по плану: приходится что-то переделывать, переписывать, тратить в два раза больше времени.
Но я научилась искать вдохновение в самой жизни. Меня вдохновляют люди, природа, путешествия, новые знакомства и новые впечатления. Очень часто именно общение или смена обстановки рождают свежие идеи. Еще один мой главный источник вдохновения – это желание расти и двигаться вперед. Я не хочу останавливаться на достигнутом, мне всегда хочется покорять новые вершины, пробовать себя в чем-то большем, открывать новые грани своего творчества и идти туда, где страшно.
И даже если работа не клеится, мне важно остаться наедине с собой: включить музыку в наушниках, погрузиться в процесс и полностью сосредоточиться. В такие моменты вдохновение будто приходит само, и я перестаю замечать время, часы пролетают совершенно незаметно.
– Есть ли художники, чье творчество повлияло на вас?
– Наверное, какого-то одного конкретного человека я назвать не могу. Больше всего меня вдохновляют люди, которые по-настоящему живут своим делом. Те, кто не боится искать, экспериментировать, идти своим путем и вкладывать в творчество часть себя. Именно такая искренность и преданность своему делу всегда мотивируют меня двигаться вперед и продолжать создавать что-то свое.
– Расскажите о своей мастерской. Есть ли в ней особенное место или любимая вещь, которая многое значит для вас?
– Моя мастерская – это мой дом, место, где одновременно живут порядок и творческий хаос. Меня окружают вещи с историей: старинное зеркало 1917 года, ретро-мебель, которую мы реставрировали своими руками, и любимый проигрыватель со старыми пластинками. А еще у меня есть диско-шар на подоконнике. Когда на него падает солнце, вся мастерская наполняется солнечными зайчиками и начинает сиять. Наверное, именно в этой маленькой детали и есть атмосфера мастерской: немного волшебства, много света и вдохновения. Я люблю приготовить кофе, включить музыку и остаться наедине с собой. В такие моменты я чувствую себя по-настоящему счастливой.
– Если бы у вас была возможность создать роспись своей мечты без каких-либо ограничений, каким бы был этот проект и где бы вы хотели его реализовать?
– Наверное, мне особенно интересно было бы поработать в историческом здании – с настоящей историей, атмосферой времени. Мне близки идеи соединения в росписи элементов винтажа и чего-то нового, современного, чтобы прошлое и настоящее не спорили друг с другом, а дополняли и усиливали пространство. В таких проектах всегда есть ощущение диалога эпох, и это для меня самое интересное.
